Arte, design, fotografia, grafica, libri e tanto altro:
prende il via una stagione ricca di appuntamenti, tra mostre, festival ed eventi da non perdere da qui ai prossimi mesi.
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FOCUS ART WEEK E DESIGN WEEK A MILANO
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Installation view, Un Palazzo in esilio, Fondazione Elpis, Ph Fabrizio Vatieri
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TRA SIMBOLISMO E ARCHITETTURA
Un Palazzo in esilio
Fino al 7 luglio 2024
Fondazione Elpis, Milano
Fino al 7 luglio 2024, Fondazione Elpis presenta la mostra personale di Theodoulos Polyviou, Un Palazzo in esilio, terzo capitolo di Transmundane Economies, progetto in corso iniziato dall’artista nel 2022, che utilizza la virtualità e le tecnologie digitali associate per studiare, ricostruire e riempire i vuoti all’interno del patrimonio culturale di Cipro. Attraverso video, sculture, installazioni e disegni esposti in tutti gli spazi della Fondazione, la mostra prende le mosse dal progetto di un edificio arcivescovile cipriota al centro di un fatto storico realmente accaduto.
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Sito web: fondazioneelpis.org
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Installation view, Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018, BUILDING, Milano_ph. Michele Alberto Sereni
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UN DIALOGO TRA ORIENTE E OCCIDENTE
HIDETOSHI NAGASAWA. 1969-2018
Fino al 20 luglio 2024
BUILDING, Milano
Fino al 25 maggio 2024
GALLERIA MOSHE TABIBNIA
Dall’8 maggio al 4 giugno 2024
CASA DEGLI ARTISTI
BUILDING presenta, fino al 20 luglio 2024, Hidetoshi Nagasawa. 1969-2018, una grande retrospettiva a cura di Giorgio Verzotti, dedicata a uno dei più grandi artisti operanti in Italia dalla fine degli anni Sessanta, dislocata in tre sedi espositive della città di Milano: BUILDING, Galleria Moshe Tabibnia, Casa degli Artisti.
Attraverso una selezione di circa 40 opere, l’esposizione intende documentare in sintesi l’intero arco dell’attività dell’artista: dai video che testimoniano le sue performances degli inizi (per certi versi affini alle operazioni delle coeve Land e Body Art), passando per le prime sculture, dove il gesto è sempre implicato come prima matrice, fino ad approdare alle sculture di grandi dimensioni spesso giocate su equilibri arditi – che sono state la cifra più tipica di Nagasawa.
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Sito web: building-gallery.com
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Installation view, Opus liber, BUILDING TERZO PIANO, Milano, ph. Simone Panzeri
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IL LIBRO COME OPERA D’ARTE
Opus liber
Fino al 18 maggio 2024
BUILDING TERZO PIANO, Milano
È in corso fino al 18 maggio 2024 da BUILDING TERZO PIANO la mostra Opus liber a cura di Angela Madesani, un viaggio nella storia dell’arte attraverso il libro mediante una significativa scelta di libri-opera degli ultimi sessant’anni.
La mostra riunisce in un’unica sede una selezione di opere vere e proprie realizzate sotto forma di libro da artisti di fama internazionale, tra i quali: Vincenzo Agnetti, Yuval Avital, Carlo Benvenuto, Alighiero Boetti, Michele Ciacciofera, Daniela Comani, Marilisa Cosello, Fabrizio Cotognini, Thomas De Falco, Lucio Fontana, Sabrina Mezzaqui, Elena Modorati, Maurizio Nannucci, Luca Pancrazzi, Giulio Paolini, Elisabeth Scherffig, Serena Vestrucci, Giorgio Vigna.
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Sito web: building-gallery.com
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Lorenza Boisi, Ondulux (dettaglio), 2017-2024, ceramica secondo fuoco, installazione, misure complessive variabili, ph. Ilaria Maiorino
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12 ARTISTI IN 12 MESI
FAVENTIA. Ceramica italiana contemporanea
Fino all’11 gennaio 2025
BUILDINGBOX, Milano
Prosegue fino all’11 gennaio 2025 presso BUILDINGBOX FAVENTIA. Ceramica italiana contemporanea, un progetto espositivo a cura di Roberto Lacarbonara e Gaspare Luigi Marcone che coinvolge dodici artisti italiani chiamati a esporre sculture e installazioni in ceramica: un programma dedicato alla secolare tradizione artistica della città di Faenza, tra i principali distretti produttivi nazionali, nonché sede ed epicentro di progetti e musei tematici come il “MIC Museo Internazionale delle Ceramiche”, il “Premio Faenza” e il “Museo Carlo Zauli”. Inoltre, la rassegna nasce come forma di omaggio verso un territorio segnato dall’alluvione del maggio 2023.
Lorenza Boisi | Fino all’11 aprile 2024
Luigi Ontani | 12 aprile – 10 maggio 2024
Nicolò Cecchella |11 maggio – 11 giugno 2024
Silvia Celeste Calcagno | 12 giugno – 11 luglio 2024
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Sito web: building-gallery.com
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Mandala Lab @BAM is part of the cultural program of BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, a project by Fondazione Riccardo Catella, 2024. Photograph by Dimitar Harizanov © Rubin Museum of art and © BAM Photographic Archive.
All rights reserved.
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UN’INSTALLAZIONE ESPERIENZIALE
Mandala Lab @BAM
Fino al 21 aprile 2024
BAM – Biblioteca degli Alberi Milano
BAM – Biblioteca degli Alberi Milano, progetto di Fondazione Riccardo Catella, presenta per la prima volta in Italia, in collaborazione con il Rubin Museum of Art di New York, l’installazione immersiva e interattiva Mandala Lab @BAM, ispirata alla filosofia buddhista tibetana e all’esplorazione del proprio benessere emotivo. Orgoglio. Attaccamento. Invidia. Rabbia. Ignoranza: l’opera offre l’opportunità ai visitatori di esplorare la complessità del proprio mondo interiore a partire da questi cinque stati emotivi, attraverso un’esperienza unica, accompagnata da attività culturali ed educative gratuite e aperte a tutti, anche durante la Design Week. Mandala Lab @BAM ha dato avvio al Programma Culturale 2024 di BAM, ideato e diretto da Francesca Colombo, con oltre 300 appuntamenti, gratuiti e aperti a tutti, nel corso dell’anno.
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Sito web: bam.milano.it
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Installation view, “ORIGIN of SIMPLICITY. 20 Visions of Japanese Design”, ADI Design Museum. Ph Denise Manzi
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UNA LETTURA CULTURALE DEL DESIGN GIAPPONESE, TRA NATURA E ARTIGIANATO
ORIGIN of SIMPLICITY
20 Visions of Japanese Design
Fino al 9 giugno 2024
ADI Design Museum, Milano
Fino al 9 giugno 2024 all’ADI Design Museum è in corso la mostra ORIGIN of SIMPLICITY. 20 Visions of Japanese Design, a cura di Rossella Menegazzo con progetto grafico e di allestimento di Kenya Hara: una lettura culturale inedita che evidenzia l’unicità del design giapponese tra tradizione e ricerca. In mostra oltre 150 opere, molte mai presentate prima in Italia, realizzate da designer e artigiani tra i più rappresentativi del design moderno e contemporaneo, che hanno segnato la storia del design giapponese a partire dagli anni Sessanta del Novecento, ma anche esponenti delle ultime generazioni.
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Sito web: adidesignmuseum.org
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IL FUTURO DELL’AZIENDA IN MOSTRA
FEELING GOOD
Caimi design per il futuro
Fino al 28 aprile 2024
ADI Design Museum, Milano
Fino al 28 aprile 2024, ADI Design Museum – Compasso d’Oro presenta “Feeling Good. Caimi design per il futuro”, un progetto culturale dedicato a Caimi, azienda a vocazione internazionale con radici lombarde che, a 75 anni dalla sua fondazione, riflette sul proprio metodo di lavoro, lo aggiorna e lo propone come modello di sviluppo per il prossimo futuro.
Curata da Aldo Colonetti, filosofo, storico e teorico dell’arte e del design, e dall’architetto e ricercatrice Valentina Fisichella, la mostra offre ai visitatori un percorso articolato in ambienti sinestetici che ospitano oggetti, video, opere d’arte, prodotti, documenti e disegni.
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Sito web: adidesignmuseum.org
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Andrea, Associazione Oro. “Living Certosa”, un progetto di Robin Lopvet, a cura di Kublaiklan,
promosso da Milano Certosa District © Robin Lopvet
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I COLLAGE FOTOGRAFICI DI ROBIN LOPVET
LIVING CERTOSA
Dal 16 aprile a fine giugno 2024
Milano Certosa District
Al Milano Certosa District – al centro di un importante progetto di rigenerazione urbana promosso da RealStep – dal 16 aprile a fine giugno 2024 arriva la mostra diffusa LIVING CERTOSA dell’artista visivo Robin Lopvet (Francia, 1990) a cura del collettivo Kublaiklan.
Un racconto artistico sull’evoluzione del distretto, sviluppato attraverso una serie inedita di collage fotografici in grande formato, a documentare in chiave ironica e accattivante il processo di riqualificazione in essere e la comunità locale presente. Artigiani di bottega, operai, ristoratori, e tanti altri ancora che Lopvet ha incontrato e fotografato catturando momenti della vita quotidiana di chi vive e lavora nel distretto.
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Sito web: certosadistrict.com
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RE-INTERPRETARE LA POLTRONA MIAMINA
Design at the Peak
Saporiti Italia alla Milano Design Week
Dal 16 al 21 aprile 2024
Piramide EV-K2-CNR, Palazzo Lombardia, Milano
In occasione della Milano Design Week 2024, dal 16 al 21 aprile 2024, Saporiti Italia presenta a Palazzo Lombardia, all’interno della straordinaria struttura piramidale EV-K2-CNR, i progetti vincitori dei laboratori di ricerca “Saporiti Design Experience” realizzati a Dubai in collaborazione con Dubai Institute of Design and Innovation e a Milano con POLI.design.
Una iniziativa che segue il programma delle prime serie di borse di studio e di assegni di ricerca conferiti dalla Saporiti Italia nel 2022 e 2023 a studenti e ricercatori del Politecnico Milano e di IUAV Venezia, e che vede ora impegnati gli studenti di Dubai Institute of Design and Innovation, di POLI.design Milano e dell’Accademia di Brera, a cui Saporiti Italia ha proposto di re-interpretare il design e il telo della iconica poltrona Miamina.
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Sito web: saporiti.com
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Miro Zagnoli, Tre still Life C, 2022-2023, stampa a getto d’inchiostro su carta cotone, 60×48 cm
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DESIGN E ICONE ROCK A MIA PHOTO FAIR 2024
Antonio Colombo Arte Contemporanea presenta le opere fotografiche di Miro Zagnoli e Paolo Brillo a MIA Photo Fair
Dall’11 al 14 aprile 2024
Allianz MiCo – Milano Convention Centre, Milano
Stand n. A-24 e A-26
La galleria Antonio Colombo Arte Contemporanea
partecipa anche quest’anno a MIA Photo Fair, principale fiera d’arte italiana dedicata alla fotografia in programma da giovedì 11 a domenica 14 aprile 2024 (XIII edizione) presso Allianz MiCo – Milano Convention Centre. All’interno della “Main section” della manifestazione, dedicata alle gallerie più affermate, Antonio Colombo Arte Contemporanea presenta due stand espositivi, con circa 20 opere fotografiche di Miro Zagnoli, fortemente legate al mondo del design, e di Paolo Brillo, che immortalano le icone della musica rock sui palchi di tutto il mondo.
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Sito web: colomboarte.com
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Veduta dell’allestimento Faccia a faccia. Giacometti, Dalí, Miró, Ernst, Chagall. Omaggio a Ernst Scheidegger © MASI Lugano, foto: Alfio Tommasini
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ERNST SCHEIDEGGER E I PROTAGONISTI DEL NOVECENTO
Faccia a faccia. Giacometti, Dalí, Miró, Ernst, Chagall.
Omaggio a Ernst Scheidegger
Fino al 21 luglio 2024
MASI Lugano | Sede LAC
Sulla scia delle attività legate al centenario della nascita di Ernst Scheidegger il MASI Lugano ha aperto la stagione espositiva 2024 con un tributo all’artista svizzero che ha scritto un capitolo della storia della fotografia. Scheidegger è noto a livello internazionale per i ritratti d’artista – tra cui quelli diventati iconici di Alberto Giacometti, amico di una vita. Personalità sfaccettata e multiforme, Scheidegger è stato anche pittore, grafico, regista e, in seguito, gallerista ed editore. La mostra al MASI Lugano ripercorre la produzione di questo straordinario fotografo attraverso un nucleo di oltre cento immagini composto da un’ampia scelta di scatti giovanili inediti del decennio 1945 – 1955 e dai celebri ritratti d’artista, realizzati su commissione dalla metà degli anni Cinquanta. Dal percorso espositivo emerge come l’accento sociale, lo sguardo poetico e sperimentale dei primi lavori si risolva nelle composizioni ariose, chiare ed elegantemente calcolate dei ritratti d’artista che hanno reso celebre Scheidegger.
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Sito web: masilugano.ch
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Veduta dell’allestimento “Shahryar Nashat. Streams of Spleen”, MASI Lugano, 2024
Foto © MASI Lugano, fotografo Luca Meneghel
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UN AMBIENTE MULTISENSORIALE
Shahryar Nashat
Streams of Spleen
Fino al 18 agosto 2024
MASI Lugano | Sede LAC
Il MASI Lugano presenta la più grande mostra personale in Svizzera di Shahryar Nashat: “Streams of Spleen”. Per l’occasione, l’artista è intervenuto con un progetto site specific sullo spazio della sala ipogea del MASI stravolgendone completamente l’atmosfera. Le opere esposte – quasi tutte nuove produzioni – sono messe in relazione con l’architettura modificata e danno vita a un ambiente multisensoriale coeso, un’unica grande installazione che il pubblico è invitato ad esplorare.
Nel lavoro di Shahryar Nashat il corpo umano, le sue percezioni e rappresentazioni svolgono un ruolo centrale. Attraverso video, sculture e installazioni, l’artista crea esperienze sinestetiche che evocano emozioni e stati d’animo difficili da esprimere razionalmente.
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Sito web: masilugano.ch
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Monica Bonvicini, Up in Arms, 2021. Vetro di Murano e lastra di vetro. Museo d’arte della Svizzera italiana, Lugano. Deposito Associazione ProMuseo © Monica Bonvicini, 2023, ProLitteris, Zurich
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PERCORSO MULTI-TEMATICO
Bianco o nero. Opere della Collezione 1935 – 2021
Fino al 1° dicembre 2024
MASI Lugano | Sede Palazzo Reali
La mostra Bianco o nero – Opere dalla Collezione 1935-2021 propone una prospettiva inedita su un nucleo di opere selezionate dalla Collezione MASI e offre al pubblico l’occasione di conoscere lavori mai presentati prima, o raramente esposti.
In un percorso multi-tematico, articolato in cinque sezioni, l’esposizione mette in dialogo opere di pittura, scultura, fotografia, arte cinetica e concettuale dagli anni Trenta ai giorni nostri. Dalle voci più forti dell’arte italiana del secondo dopoguerra al ready made dell’arte concettuale, dalla pop art fino alla scultura iperrealista dell’inizio del nuovo millennio, la mostra tocca, attraverso una ristretta, ma attenta selezione, diversi focus della collezione del MASI. Dagli accostamenti tra i lavori – giocati sul filo della suggestione visiva e concettuale del bianco o nero – nascono inoltre molteplici e inaspettate possibilità di lettura.
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Sito web: masilugano.ch
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SAVE THE DATE: PROSSIMI APPUNTAMENTI
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20 ARTISTI 20 BORGHI 20 REGIONI
Una Boccata d’Arte 2024
Annunciati i borghi della quinta edizione
Dal 22 giugno al 29 settembre 2024
Inaugurazioni: sabato 22 e domenica 23 giugno 2024
Dal 22 giugno al 29 settembre 2024 torna Una Boccata d’Arte, il progetto d’arte contemporanea promosso da Fondazione Elpis che giunge alla sua quinta edizione. Ogni anno, 20 borghi e paesi di tutta Italia, uno per ogni regione, accolgono 20 interventi di 20 artiste e artisti italiani e internazionali, di formazione e pratiche differenti, realizzati durante un periodo di residenza a contatto con il luogo e le comunità locali, in relazione con la loro storia e tradizioni.
Il 2024 segna il raggiungimento di un importante traguardo: 100 progetti realizzati, 100 artiste e artisti e 100 borghi coinvolti nel corso di cinque edizioni insieme a partner tecnici, associazioni locali e persone che a vario titolo hanno reso possibile la realizzazione degli interventi. In questo modo, Una Boccata d’Arte alimenta una rete diffusa di relazioni e partecipazioni che diventa ogni anno sempre più ampia.
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Sito web: unaboccatadarte.it
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BIG, mostra “Visual Sound”
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MOSTRE, INSTALLAZIONI, TALK E PROGETTI SOCIALI
BIG, Biennale Internazionale Grafica
Dal 23 al 26 maggio 2024
Milano Certosa District
ADI Design Museum
Sedi varie, Milano
Prende il via a Milano dal 23 al 26 maggio 2024 la prima edizione di BIG, Biennale Internazionale Grafica, festival diffuso dedicato al design della comunicazione e alle culture visive, ideato e curato da Francesco Dondina. Nato dall’esperienza del Milano Graphic Festival 2022, BIG avrà cadenza biennale, un profilo internazionale e un format rinnovato. Tra mostre, installazioni, talk, eventi e progetti sociali, il festival si sviluppa a partire dall’hub principale del Milano Certosa District e nella sede istituzionale dell’ADI Design Museum diffondendosi in tutta la città in collaborazione con importanti istituzioni culturali e realtà milanesi, dai musei alle gallerie, dalle scuole alle università, fino agli archivi, studi grafici e librerie, con numerosi ospiti italiani e internazionali.
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Sito web: biennaleinternazionalegrafica.com
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Palazzo Zaccaria Guazzoni, Cremona
ph Viola Samarini PRO Cremona
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DIALOGO ARTISTICO TRA PASSATO E PRESENTE
Cremona Contemporanea | Art Week
Dal 18 al 26 maggio 2024
Sedi varie, Cremona
Dal 18 al 26 maggio torna Cremona Contemporanea | Art Week, rassegna dedicata alle arti visive che trasforma Cremona in luogo di conoscenza e scoperta, attraverso mostre, incontri ed eventi volti a stimolare il dialogo tra l’arte del presente e l’ampio patrimonio storico-artistico che la città conserva. L’iniziativa, realizzata con la direzione artistica di Rossella Farinotti e il coordinamento di CFAgency, è promossa dall’Assessorato alla Cultura di Cremona con la collaborazione della Provincia di Cremona, della Camera di Commercio di Cremona e di Confcommercio provincia di Cremona.
A dare vita a Cremona Contemporanea | Art Week 2024 saranno 20 importanti artisti contemporanei attivi sulla scena internazionale, diversi tra loro per generazione e approccio, selezionati dalla curatela per l’impatto dei loro lavori e per aderenza alla storia e alle tematiche dei luoghi cremonesi in cui verranno accolti: Thomas Berra, Federico Cantale, Victoria Colmegna, Lucia Cristiani, Luca De Angelis, Luca De Leva, Jeremy Deller, Roberto Fassone, Claire Fontaine, Francesco Gennari, Judith Hopf, Michele Lombardelli, Nevine Mahmoud, Jonas Mekas, Daniele Milvio, Ornaghi&Prestinari, Marta Pierobon, Emma Talbot, Patrick Tuttofuoco, Zoe Williams.
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Sito web: cremona-artweek.com
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Alexander Calder, Black Lace, c. 1947, Calder Foundation, New York Photo courtesy of Calder Foundation, New York / Art Resource, New York © 2024 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York
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LA QUARTA DIMENSIONE DEL TEMPO
Calder. Sculpting Time
Dal 5 maggio al 6 ottobre 2024
MASI Lugano | Sede LAC
La mostra “Calder. Sculpting Time” esplora l’impatto profondo e trasformativo di uno degli artisti più rivoluzionari del XX secolo attraverso uno sguardo mirato. Alexander Calder (1898-1976) ha cambiato il modo in cui percepiamo e interagiamo con la scultura, introducendo la quarta dimensione del tempo nell’arte con i suoi leggendari mobiles – termine coniato da Marcel Duchamp che in francese si riferisce sia al “moto” che al “movente” – ed esplorando i volumi e i vuoti negli stabiles, i suoi oggetti stazionari così battezzati da Jean Arp. La mostra comprende oltre trenta capolavori realizzati tra il 1930 e il 1960 – gli anni più innovativi e prolifici di Calder – dalle prime astrazioni o sphériques a una magnifica selezione di mobiles, stabiles e standing mobiles di varie dimensioni.
Sito web: masilugano.ch
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Doriforo, Arte Romana, copia da Policleto. Inv. Sculture 1914, n. 114, Gallerie degli Uffizi
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UN RACCONTO INEDITO DEDICATO A PLINIO IL VECCHIO
Il catalogo del mondo: Plinio il Vecchio e la Storia della Natura
Dal 3 maggio al 31 agosto 2024
Ex Chiesa di San Pietro in Atrio e Palazzo del Broletto, Como
In occasione delle celebrazioni del Bimillenario Pliniano, dal 3 maggio al 31 agosto 2024 a Como la Fondazione Alessandro Volta presenta la mostra “Il catalogo del mondo: Plinio il Vecchio e la Storia della Natura”, un racconto inedito che ripercorre le vicende di Plinio il Vecchio – cittadino comasco -, mettendo in luce la straordinaria fortuna della sua opera attraverso i secoli e la sua attualità nella società contemporanea, impegnata in una profonda riflessione sulla salvaguardia dell’ambiente e sul rapporto dell’uomo con la natura.
La mostra si diffonde in città a partire dalle prestigiose sedi dell’Ex Chiesa di San Pietro in Atrio e del Palazzo del Broletto – con un allestimento ricercato a cura dell’Architetto Paolo Brambilla -, coinvolgendo luoghi cittadini attraverso un percorso open-air, fino al nuovo spazio multimediale Vis Comensis, che apre per la prima volta al pubblico proprio il 3 maggio.
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Sito web: plinio23.it
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La nuova edizione aggiornata di Barbie. The Icon Celebration, di Massimiliano Capella, edita da 24 ORE Cultura, è un’opera completa che, in occasione del 65° anniversario di Barbie, ripercorre la storia della bambola più famosa del mondo, attraverso una timeline dettagliata dalle origini nel 1959 a oggi, seguendo l’evoluzione di un’icona che ha saputo accogliere e interpretare le novità e i cambiamenti della società contemporanea. Dalla sua creazione Barbie continua a essere una trend setter e una musa ispiratrice per grandi e piccini, fedele alla sua natura di fashion icon ma sempre più attenta a temi sociali e globali, coerente al suo storico motto: “You can be anything”.
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Sito web: 24orecultura.com
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Pubblicato da 24 ORE Cultura, 100 LUOGHI DEL CONTEMPORANEO. In Italia di Nicolas Ballario è una guida ragionata che indaga percorsi e luoghi dell’arte contemporanea da scoprire e approfondire.
Con le sue 100 schede dedicate a musei, associazioni e fondazioni tra le più innovative, ma anche a eventi, esposizioni diffuse e opere d’arte, il volume di Nicolas Ballario vuole offrire una finestra sull’arte contemporanea d’Italia ancora poco conosciuta, per consentire al grande pubblico di avvicinarsi a luoghi e manifestazioni artistiche poco battute e vivere esperienze culturali trasformative.
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Sito web: 24orecultura.com
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Raffaella l’attrice. Raffaella la ballerina. Raffaella la cantante. Raffaella la presentatrice. Raffaella l’icona di stile. Raffaella Carrà. Tra moda e mito, di Massimiliano Capella, con la direzione artistica di Sergio Iapino, edito da 24 ORE Cultura, è un prezioso volume che ripercorre la storia di Raffaella Carrà tracciando il suo originale percorso tra cinema e televisione, ambiti in cui ha definito uno stile – lo “stile Carrà” appunto – anticipando i tempi e sempre con un tocco personale. Questo fa di lei un’icona pop in grado di attraversare le decadi di due secoli rimanendo fedele sempre a sé stessa, diventando in questo modo l’artista più innovativa e trasversale che lo show business italiano (e non solo) abbia mai avuto nell’età contemporanea.
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Sito web: 24orecultura.com
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Per 24 ORE Cultura è in libreria 1,2,3, ARTE!, di Adriano Attus, il libro-gioco della linea editoriale Kids, che trasporta i giovani lettori in un viaggio all’interno di un mondo meraviglioso e colorato, dove tutto riporta alla matematica e alla geometria, ma niente è difficile o impossibile. 1,2,3, ARTE! contiene un libro in brossura, 5 tavole magnetiche con forme geometriche ritagliate in 10 diversi colori e una doppia base metallica. Un volume unico pensato per stimolare la fantasia dei bambini dagli 8 anni in su utilizzando elementi fuori dal comune: i numeri.
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Sito web: 24orecultura.com
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